La obra alberga un estudio visual y crítico en torno a las características culturales contemporáneas, que nos permite entender el autorretrato digital en las plataformas virtuales, en especial el fenómeno que ocurre en el sitio Fotolog, el cual se caracteriza principalmente por una gran cantidad de usuarios menores de edad que publican fotografías con una importante carga erótica. De este modo es posible problematizar el nivel de canonización que existe en la sociedad y que repercute en las autorrepresentaciones que los menores de edad realizan. De alguna forma, sus fotografías funcionan a manera de espejos sociales, pues cada uno de los dispositivos que operan en esta actividad específica, son producto de la información visual y cultural que la sociedad a la que pertenece consume.

Así, la obra se presenta como una relectura al fenómeno de los diarios íntimos en la web 2.0, pues no se comporta como una continuidad a lo que ya hemos visto en la red, sino que altera las imágenes al desplazar el mismo tipo de retratos a un territorio donde no los percibimos normalmente. De esta forma, el dibujo se convierte en experiencia de otro tiempo, lo que antes era una composición lumínica en constante viaje por la videosfera, ahora se vuelve restos de superficie material, palpable, orgánica y profundamente humana. Así es como lo digital, tecnológico e instantáneo el dibujo lo transgrede, transformándolo en una práctica lenta y primitiva, otorgando a la superficialidad de las imágenes, un sentido reflexivo y repleto de contenido.

Los autorretratos también han servido para representar a ciertas comunidades, sociedades o algún tipo de cultura o momento histórico en general, pues las posibilidades que otorgan las artes visuales son numerosas.Un ejemplo de ello es la obra de Cindy Sherman, la cual trabaja con fotografías, repletas de estereotipos, reproduciendo objetos que son, a su vez, reproducciones. Su obra presenta imágenes que reconstruyen lo que ha sido o lo que es la mujer, mostrando claros atisbos eróticos. El objeto de deseo que estudia Freud, y que se vio reflejado en el surrealismo, permite desarrollar una producción en Sherman, en virtud de un problema discursivo. De forma constante, nos hallamos frente a soluciones formales producto de recetas estandarizadas: la fotografía de película y su sugestión anecdótica o la fotografía publicitaria, con su iluminación forzada y su formato impuesto por las necesidades del diseño de página. Además, Sherman se inscribe dentro de este estereotipo, siendo sus autorretratos los que vemos en la obra, proporcionándonos la idea de que ella no se manifiesta como una artista garante de una distancia crítica en relación al mundo que se halla frente a ella, sino que pertenece a él.

Si recordamos la vieja leyenda de Butades, donde la hija de este alfarero se enamora de un hombre que viajaba al extranjero, y para contener su imagen delinea su sombra proyectada por la luz de una vela en el muro, podemos atribuir a este origen de la pintura del que habla Plinio el Viejo en su texto “Historia Natural”, un sentido que podría tener que ver con el mismo sentido que se le da al origen del autorretrato; la nostalgia. La diferencia es que al origen del autorretrato se le suma un sentido egocéntrico llamado narcisismo. El mito relata cómo Narciso se enamora de su propio reflejo, en su propia imagen reflejada sobre la superficie tranquila del agua de una fuente. Sin embargo, la entrega narcisista al propio yo, guarda en sí misma el hecho de lo no cumplido, pues el retrato sigue siendo una ilusión, existiendo únicamente como imagen sobre la superficie del agua, pero al instante en que una brisa rompa la quietud de ella el rostro reflejado se desvanece, desapareciendo con ello el objeto de amor y quedando presente solo la nostalgia de la imagen.
En este afán por poseer la imagen es que muchos artistas han intentado representarse a sí mismos por medio de diferentes métodos de producción, construyendo su rostro y cuerpo como elementos constitutivos de su ser. Sin embargo, hoy en día este ejercicio se ha ido desplazando a otros territorios gracias a los avances de la tecnología, siendo el autorretrato un género propio de la sociedad y no solamente de los artistas....

este todavia no esta terminado, falta la mano en la cadera.... pero me agrada la simpleza, limpieza y tal vez, sutileza que genera la imagen sin fondo.... el personaje adquiere mayor presencia...

El segundo dibujo de la serie de retratos.... vamos de a poco.

Este ultimo tiempo he estado trabajando la misma idea de retrato, pero bajo algunos cambios de perspectiva grafica, me he paseado por diferentes lugares en busca de lo que signifique mayor coherencia y sustento en la obra. En este sentido fue indispensable reformular la manera en que venía trabajando los rostros, pues lo que se pretendía hacer en el trabajo, era lograr reflexión visual a partir de un contrapunto entre la imágen digital y el dibujo, lo que de alguna forma no estaba dando resultado, pues las características del proceso de las imágenes que yo tome como referencia, eran muy similares a las características del proceso del dibujo que venía realizando, por lo cual fue necesario cambiar de estrategia. De esta forma, el dibujo más académico se instala como una manera de contraponer ciertos rasgos en la imágen, lo que finalmente produce la tensión que necesitaba.
Si bien, el dibujo a lo lejos parece bastante académico, generando una mirada directa al modelo, al acercarse la lectura se torna diferente, pues a una pequeña distancia, la imágen se evidencia como obra, con todos los recursos que ello implica.